SIMULACRA AND SIMULATION --11《仿物与拟像》
SIMULACRA AND SIMULATION --11《仿物与拟像》
克隆故事
在所有标志着身体历史的假肢中，替身无疑是最古老的。但分身恰恰不是假肢：它是一个想象的形象，就像灵魂、影子、镜像一样，像他的另一个一样萦绕在主体身上，这使得主体同时是它自己，而不是像它自己。再次，它像一个微妙的、总是避免的死亡一样困扰着主题。然而，情况并非总是如此：当双重实体出现时，当它变得可见时，它意味着即将到来的死亡。
换句话说，双重的想象力量和财富——在其中上演了主体对自身的陌生感和亲密感（heimlich/unheimlich）——依赖于它的非物质性，依赖于它的非物质性这一事实。是并且仍然是一个幻想。每个人都可以梦想，而且一定一生都梦想过自己存在的完美复制或倍增，但这样的复制品只有梦想的力量，当人们试图将梦想变成现实时，就会被摧毁。诱惑的（原始）场景也是如此：它只有在它被幻想、被记住而不是真实时才起作用。我们这个时代希望像其他人一样驱除这种幻觉，也就是说，想要实现，将其物化为骨肉，并以完全相反的方式改变分身的游戏，从微妙的交换与他者一起死亡，进入同一者的永恒。
克隆。克隆。人类的插枝无限，有机体的每个单独的细胞都能够再次成为同一个体的基质。在美国，几个月前，一个孩子像天竺葵一样出生：从扦插中诞生。第一个克隆孩子（通过植物繁殖的个体血统）。第一个从一个人的单个细胞中诞生，他的“父亲”是唯一的祖先，他将是他的精确复制品，完美的双胞胎，双胞胎。*1
梦见永恒的缠绕代替与死亡相关的性生殖。细胞梦想的scissiparity，最纯粹的出身形式，因为它最终允许一个人没有另一个人，从一个到另一个（一个仍然必须使用一个女人的子宫，一个有坑的卵子，但这种支持是短暂的，并且在任何情况下都是匿名的：女性假肢可以取代它）。单细胞乌托邦，通过遗传学，允许复杂的生物实现原生动物的命运。
是什么，如果不是死亡驱动，会促使有性生物倒退到性化之前的一种繁殖形式（此外，这不是这种形式的 scissiparity，这种通过纯粹的邻接进行的繁殖和增殖，对我们来说，在我们的想象、死亡和死亡驱力——什么否认性欲并想要消灭它，性欲是生命的载体，也就是说，一种批判性的和致命的繁殖形式？），同时，这会推动它们形而上学地否认所有的异质性，所有对同一性的改变，以仅仅为了一个身份的永久化，遗传铭文的透明性甚至不再受制于生育的变迁？
让我们把死亡驱动放在一边。是自创幻象的问题吗？不，因为这样的幻想仍然通过母亲和父亲的形象，性化的父母形象，主体可以梦想通过用自己代替它们来抹去，
但完全不否认生育的象征结构：成为自己的孩子仍然是别人的孩子。而克隆从根本上废除了母亲，也废除了父亲，他们基因的交织，他们差异的重叠，但最重要的是生育的共同行为。克隆人不会生出自己：他从他的每一个片段中萌芽。人们可以推测这些植物分支中的每一个的财富，它们实际上解决了所有为“非人类”性服务的俄狄浦斯性行为，通过直接的邻接和减少来解决性问题——它仍然不再是一个问题自创的幻想。父亲和母亲消失了，不是为主体的偶然自由服务，而是为一个称为代码的矩阵服务。没有母亲，没有父亲：一个矩阵。正是基因密码的母体，现在基于一种清除了所有偶然性欲的功能模式而无限地“生育”。
主题也消失了，因为相同的重复结束了他的分裂。镜像阶段在克隆中被废除，或者更确切地说，它在其中以一种可怕的方式被模仿。出于同样的原因，克隆也没有保留任何远古和自恋的梦想，即主体投射到他理想的另一个自我中，因为这种投射仍然通过一个图像：镜子中的那个，在这个图像中，主体被异化了再次找到自己，或者那个迷人的、凡人的，主体在其中看到自己以便死在那里。无f 这发生在克隆中。没有更多的媒介，没有更多的图像——就像一个工业物品是该系列中继承它的同一件的镜子一样。一个永远不是另一个的理想或凡间的海市蜃楼，他们只能相加，如果只能相加，那就意味着他们没有性生，对死亡一无所知。
这甚至不再是双胞胎的问题，因为双子座或双胞胎拥有一种特殊的属性，一种对二人的特殊而神圣的魅力，即两个人在一起，而从来不是一个人。而克隆则体现了相同的重复：I + I + I + I 等。
既不是孩子，也不是双胞胎，也不是自恋的反映，克隆是通过遗传手段实现的双重实体化，也就是说，消除了所有的异类和任何想象。这与性经济相结合。一种生产性技术的疯狂神化。
一个片段不需要想象的中介来繁殖自己，就像蚯蚓需要泥土一样：蠕虫的每个片段都直接复制为一个完整的蠕虫，就像美国CEO的每个细胞都可以产生一个新的CEO一样。就像全息图的每个片段都可以再次成为完整全息图的矩阵一样：在全息图的每个分散片段中，信息保持完整，但定义可能稍差一些。
这就是结束整体性的方式。如果所有信息都可以在每个部分中找到，那么整体就失去了意义。它也是身体的尽头，这个被称为身体的奇点，其秘密正是它不能被分割成额外的细胞，它是一个不可分割的配置，它的性化是见证（悖论：克隆将在永恒，因为它们与它们的模型相似，而性因此变得无用——但恰恰是性不是一种功能，它是使身体成为身体的原因，它超越了身体的所有部分，所有不同的功能）。性（或死亡：在这个意义上它是同一件事）是超过可以在身体上收集的所有信息的东西。那么，所有这些信息是从哪里收集的？在遗传公式中。这就是为什么它必然要开辟一条独立于性和死亡的自主繁殖之路。
通过将身体分解成器官和功能，生物生理解剖学已经开始了身体的分析分解过程，而小分子遗传学只不过是逻辑结果，尽管在更高的抽象和模拟层次上——在核层次上指挥细胞，在遗传密码的直接水平，整个幻影都围绕着它组织起来。
从功能和机制的角度来看，每个器官仍然只是一个局部的、有区别的假体：已经是模拟的，但是是“传统的”。从控制论和计算机科学的角度来看，它是最小的未分化元素，身体的每个细胞都成为这个身体的“胚胎”假体。正是铭刻在每个细胞中的基因公式，成为了所有身体的名副其实的现代假体。如果假体通常是补充衰竭器官的人工制品，或者是身体的工具性延伸，那么包含与身体相关的所有信息的 DN A 分子就是最优秀的假体，它将允许无限期身体本身对这个身体的延伸——这个身体本身只不过是它的假肢的无限系列。
一种控制论假肢，比任何机械假肢都更加微妙和人工化。因为遗传密码不是“自然的”：正如一个整体的每一个抽象和自主的部分都变成了一个人工假体，通过用自己代替它来改变这个整体（假体：这就是词源意义），人们可以说遗传密码，据说一个存在的整体被浓缩，因为这个存在的所有“信息”都将被囚禁在那里（遗传模拟令人难以置信的暴力）是一个人工制品，一个可操作的假体，一个抽象矩阵，从中将能够出现，甚至不再通过繁殖，而是通过纯粹而简单的更新，相同的生物被分配到相同的控制。
当某个精子遇到某个卵子时，我的遗传遗产就一劳永逸地固定下来了。这一遗产包含了所有生化过程的秘诀，这些生化过程实现了我并确保了我的功能。这个食谱的副本铭刻在今天构成我的数千万个细胞中。这些细胞中的每一个都知道如何制造我；在成为我的肝脏或血液的细胞之前，它是我的细胞。因此，理论上可以从这些细胞中的一个开始制造与我相同的个体。 （A. Jacquard 教授）
因此，克隆是身体历史和建模的最后阶段，在这个阶段，它被简化为它的抽象和基因伦理公式，个体注定要连续传播。有必要重新审视瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）对机械复制时代的艺术作品的评价。在连续复制的作品中失去的是它的光环，它在此时此地的独特品质，它的审美形式（它已经失去了它的仪式形式，在它的审美品质中），而且，根据本雅明的说法，它需要上，在其再生产的必然命运，一种政治形式。失去的是原始物，只有具有怀旧和回顾性的历史才能将其重构为“真实的”。本雅明在电影、摄影和当代大众媒体中所描述的这种发展的最先进、最现代的形式是原作甚至不再存在的形式，因为事物从一开始就被认为是无限复制的功能.
这就是克隆在我们身上发生的事情，不再只是在信息层面，而是在个人层面。事实上，当身体不再被视为信息，不再被视为信息和信息的储备，不再被视为数据处理的素材时，身体就会发生这种情况。因此，正如本雅明描述工业物品的复制和大众媒体的图像一样，没有什么反对身体被连续复制的。存在着繁殖对生产的进动，遗传模型对所有可能的身体的进动。控制这种逆转的是技术的爆发，本雅明已经在其全部后果中描述了一种技术，它是一种完全的媒介，但仍然是工业时代的一种——一种控制物体和相同图像生成的巨大假体，其中没有任何东西可以再与其他任何东西区分开来 - 但仍然无法想象这项技术的当前复杂性，这使得产生相同的生物成为可能，尽管不可能返回原始生物。工业时代的假肢仍然是外在的、外在的，那些我们所知道的已经被细分和内在化的：深奥的。我们正处于软技术时代——基因和心理软件。
只要旧工业黄金时代的假肢是机械的，它们仍然会回到身体以修改其形象——相反，它们本身在想象中被代谢，这种技术代谢也是身体形象的一部分。但是当一个人在模拟中达到一个不归路（死胡同）的时候，也就是说当假体更深入，被内在化，渗透到身体的无名小分子心脏中，一旦它被施加到身体上本身作为“原始”模型，烧毁了所有先前的符号回路，唯一可能的身体是假肢的不变重复，那么它就是身体的终结，是它的历史，也是它的沧桑。个体不再是其基本公式的癌性转移。通过克隆个体 X 产生的所有个体，除了癌性转移之外还有其他任何东西吗 - 同一个细胞的增殖就像癌症一样？遗传密码的关键概念与癌症的病理学之间存在一种狭隘的关系：密码指定了最小的简单元素，整个个体可以简化为的最小公式，并且以这样一种方式，他只能复制自己和他自己一样。癌症指的是基础细胞的无限增殖，而不考虑整体的有机规律。克隆也是同样的事情：没有什么东西不再反对同一的更新，反对单一矩阵的不受限制的增殖。以前，有性生殖仍然与此对立，今天终于可以分离出身份的基因母体，可以消除所有曾经构成个体偶然魅力的差异性变迁。
如果所有细胞主要被设想为相同遗传公式的容器——不仅是所有相同的个体，而且是同一个体的所有细胞——它们是什么而不是
这个基础公式的癌变延伸？从工业物品开始的转移以细胞组织结束。癌症是不是资本主义时代的病，问自己是没用的。实际上，正是疾病控制了所有当代病理学，因为它正是密码毒力的形式：相同信号的加剧冗余，相同细胞的加剧冗余。
身体的阶段在不可逆转的技术“进步”过程中发生变化：从晒黑，这已经对应于对自然介质的人工使用，也就是说，使其成为身体的假肢（本身成为一个模拟的身体，但身体的真相在哪里？） - 用碘进行家庭晒黑灯（另一种很好的旧机械技术）-用药丸和激素（化学和摄入的假体）晒黑-最后通过干预基因配方晒黑（一个无比先进的阶段，但仍然是假体，也就是说，它是简单地明确整合，它甚至不再穿过物体的表面或孔口），一个穿过不同的物体。变形的是整体的图式。用于修复衰竭器官的传统假体并没有改变身体的一般模型。器官移植仍然是这个顺序。但是，通过精神药物和药物进行心理建模应该怎么说呢？被他们改变的是身体的阶段。精神药物的身体是一种“从内部”建模的身体，不再穿过再现、镜子和话语的透视空间。一个沉默的、精神的、已经是分子的（不再是镜面的）身体，一个直接代谢的身体，没有行为或凝视的中介，一个内在的身体，没有异性，没有场面调度，没有超越，一个奉献给上帝的身体脑的内爆新陈代谢，内分泌流动，一个感觉的，但不是感觉的身体，因为它只连接到它的内部终端，而不是连接到感知的对象（为什么人们可以将它封闭在一个“白色的”空白的感觉中——断开连接它从它自己的感官末端，而不触及它周围的世界，就足够了），一个已经同质的身体，在这个可塑性触觉、心理延展性、各个层面的精神倾向的阶段，已经接近核和基因操纵，也就是说对形象的绝对丧失说，无法向他人或自己再现的身体，通过被转化为遗传公式或通过生化不稳定性：不归路，一种本身已成为间隙和分子的技术的神化。
全息图
从那喀索斯弯下身子开始，这种对现实生活的幻想就一直在继续。惊动真实以固定它，在其双重到期时暂停真实。你在全息图上弯下腰，就像上帝在他的受造物上一样：只有上帝才有能力穿过墙壁，穿过人，在彼岸无形地发现自己。我们梦想穿越自己并在彼岸发现自己：当你的全息替身将出现在太空中，最终移动和说话的那一天，你将实现这个奇迹。当然，它不再是梦想，也就失去了它的魅力。
电视演播室将你变成全息人物：一个人的印象是通过投影仪的光在空间中实体化，就像你真实的手穿过虚幻的全息图一样穿过群众（数百万电视观众）的半透明人物没有遇到任何阻力 - 但并非没有后果：通过全息图也使您的手变得不真实。
一旦全息图投射到牌匾前，幻觉就会完全而真正令人着迷，因此没有任何东西可以将您与它分开（否则效果仍然是照片或电影）。这也是 trompe l'oeil 的特点，与绘画相比：不是将场域作为眼睛的消失点，而是处于相反的深度，将您转变为消失点。 . .浮雕必须像电车和国际象棋游戏一样向您扑来。这就是说，哪种类型的物体或形式将是“全息”的还有待发现，因为全息图注定不会产生三维电影，就像电影注定要再现戏剧一样，或者摄影注定要占据绘画的内容。
在全息图中，被无情追踪的是分身的虚幻光环，就像在克隆的历史中一样。相似是一个梦想，必须保持一个梦想，为了存在一点点幻觉和一个想象的阶段。一个人绝不能越过真实的一面，世界与它自身的完全相似的一面，主体与它自身的完全相似的一面。因为那样图像就消失了。一个人绝不能越过双重的一面，因为那样双重关系就消失了，随之而来的是所有的诱惑。好吧，对于全息图，就像对于克隆一样，它是相反的诱惑和相反的魅力，幻觉的终结，舞台，秘密，通过物质化的透明投影，通过物质化的透明度。
在看到自己（镜子、照片）的幻想之后，是能够围绕自己转圈，最后，尤其是穿越自己，穿过自己的幽灵身体的幻想——任何全息物体最初都是你自己的发光星质身体。但这在某种意义上是美学的终结和媒介的胜利，就像在立体声音响中一样，它在最复杂的极限处巧妙地结束了音乐的魅力和智慧。
全息图根本没有错视画的智慧，这是一种诱惑，总是按照表象的规则，通过典故进行。
到和存在的省略。相反，它转向了魅力，也就是转移到替身一侧。如果按照马赫的说法，宇宙是在镜子中没有双重、没有对等物的宇宙，那么有了全息图，我们实际上已经在另一个宇宙中：这只不过是这个宇宙的镜像对等物。但这是哪个宇宙？
全息图，我们一直梦寐以求的全息图（但这些只是它的拙劣拼凑）给我们一种感觉，一种眩晕感，让我们穿越到我们自己身体的另一侧，到达双重发光的克隆体的一侧，或者死去的双胞胎，永远不会在我们的地方出生，并通过期待来守护我们。
全息图，完美的图像和想象的终结。或者更确切地说，它根本不再是图像——真正的媒介是激光，集中的光，精髓化，不再是可见光或反射光，而是模拟的抽象光。激光/手术刀。一种发光的手术，这里的功能是替身：一个人对你进行手术以去除替身，就像一个人为去除肿瘤而进行的手术一样。隐藏在你（你的身体，你的无意识？）深处的分身，在保持秘密的情况下，它的秘密形式正好满足你的想象，被激光提取，在你面前合成和实体化，就像它一样你有可能通过和超越它。一个历史性的时刻：全息图现在是这种“潜意识舒适”的一部分，这是我们的命运，这种幸福现在被奉献给心理模拟和特殊效果的环境寓言。 （社会，社会幻象，现在只不过是一种特殊的效果，obt参与网络的设计在集体幸福的光谱形象下在空虚中汇聚。）
拟像的三维性——为什么具有三维的拟像比具有二维的拟像更接近真实？它自称是，但自相矛盾的是，它产生了相反的效果：让我们对第四维度敏感，因为它是一个隐藏的真相，是万物的秘密维度，它突然占据了所有证据的力量。越接近拟像的完美（物体如此，艺术人物或社会或心理关系模型也是如此），它变得越明显（或者更确切地说，对于居住在我们，比模拟的邪恶精神更邪恶）一切如何逃避再现，逃避其自身的双重和相似性。简而言之，没有真实：第三维度只是二维世界的想象，第四维度是三维宇宙的想象。 . .通过增加连续的维度，一个越来越真实的真实的生产升级。但是，另一方面，对相反运动的提升：只有少一个维度的游戏才是真实的，才是真正诱人的。
在任何情况下，都无法从这场竞赛中逃到真实和现实的幻觉中，因为当一个对象与另一个对象完全一样时，它并不完全像它，而是更精确一些。从来就没有相似性，正如没有精确性一样。准确的东西已经太准确了，准确的只是接近真理而不去尝试的东西。这有点像公式中的自相矛盾的顺序，即一旦两个台球滚向对方，第一个在第二个之前接触另一个，或者更确切地说，一个在被接触之前接触另一个。这表明在时间顺序上甚至不可能有同时性，在数字顺序上同样不可能有相似性。没有什么像它自己，全息复制，像所有的幻想 真实的精确合成或复活（这也适用于科学实验），已经不再真实，已经是超真实的。因此它从不具有再生（真实）价值，但始终具有模拟价值。不是一个精确的，而是一个越界的真理，也就是说已经在真理的另一边。真相的另一面会发生什么，不是在什么是虚假的，而是在什么比真实更真实，比真实更真实？当然，奇怪的影响和亵渎，对真理秩序的破坏性远大于对真理的纯粹否定。真理的潜在化，真实的潜在化的奇异而凶残的力量。这也许就是为什么双胞胎在更野蛮的文化中被神化和牺牲的原因：超相似性等同于谋杀原作，因此等同于纯粹的无意义。任何分类或意义，任何形式的意义都可以简单地通过逻辑提升到 n 次方来破坏——推到极限，就好像所有真理都吞下了自己的真理标准，就像一个“吞下自己的出生证明”一样，失去了它的所有意义。因此，世界或宇宙的重量最终可以用精确的术语计算出来，但最初它看起来很荒谬，因为它不再有参照物或可以反映它的镜子——这种总和，即实际上等同于其超现实双体中真实的所有维度，或者其基因双体（克隆）中有关个人的所有信息的维度，使其立即成为超自然的。宇宙本身，从整体上看，是无法被表示的，在镜子中没有可能的补充，在意义上没有对等的东西（给它一个意义，一个意义的重量，就像给它一个意义一样荒谬重量）。意义、真理、真实只能在局部出现，在有限的视野中，它们是部分对象，是镜子的部分效果和等价物。所有的加倍，所有的概括，所有的通向极限，所有的全息延伸（详尽地考虑这个宇宙的幻想）使它们在嘲弄中浮出水面。
从这个角度来看，即使是精确的科学也危险地接近于超形上学。因为它们在某种程度上依赖于全息图和客观主义的心血来潮，对世界的解构和精确重建（以最小的术语）建立在对事物自身相似性的顽强和天真的信念之上。真实的，真实的物体应该等同于它自己，它应该像镜子中的一张脸一样相似——而这种虚拟的相似实际上是真实的唯一定义——以及任何尝试，包括全息的尝试，靠在它上面的东西，不可避免地会错过它的对象，因为它没有考虑到它的影子（这正是它不像自己的原因
) - 物体崩溃的隐藏面，它的秘密。全息尝试从字面上跳过它的阴影，并陷入透明，在那里迷失了自己。
碰撞
从经典（甚至是控制论）的角度来看，技术是身体的延伸。人类有机体的功能复杂性使其能够与自然平等并在自然中取得胜利。从马克思到麦克卢汉，机器和语言的功能主义观点相同：它们是自然的中继、延伸、中介，理想地注定要成为人的有机体。在这种“理性”的观点中，身体本身只不过是一种媒介。
另一方面，在世界末日和巴洛克版本的 Crash*1 中，技术是肉体的凡人解构——不再是功能性媒介，而是死亡的延伸——肢解和切割，而不是在贬义的幻觉中失去了主体的统一性（这仍然是精神分析的视野），但在一个身体被交付“象征性伤口”的爆炸性视野中，一个在违反和暴力维度上与技术混淆的身体，在野蛮和持续的手术中暴力练习：切口，切除，划痕，身体的裂缝，其中身体的性伤口和快感只是一个特例（以及工作中的机械奴役，其平息的漫画） - 一个没有器官或快乐的身体器官，完全受制于标记、切割、技术伤痕——在没有参照和没有限制的性欲的光辉标志下。
她的残缺和死亡成为她在碰撞技术手中的形象的加冕，是对她个人四肢和面部平面、手势和肤色的庆祝。事故现场的每一位观众都会带走一个关于这个女人的剧烈转变的形象，一个将她自己的性欲和汽车的硬技术融合在一起的复杂伤口的形象。他们每个人都会加入他自己的想象，粘液表面的柔软膜，勃起组织的凹槽，通过他自己的汽车的媒介，接触到这些小演员的伤口，当他以各种风格化的姿势开车时触摸它们。每个人都会将嘴唇贴在那些流血的孔上，将自己的鼻中隔贴在她左手的损伤处，将眼睑贴在她食指裸露的肌腱上，将他勃起的阴茎的背面贴在她阴道破裂的侧壁上。车祸使这位女演员和她的观众最终和渴望的结合成为可能。 （第 189-90 页）
除非在（汽车）事故中，即在对技术本身的暴力和对身体的暴力中，否则永远不会掌握技术。都是一样的：任何冲击，任何打击，任何冲击，事故的所有冶金学都可以在身体的半外科手术中解读——既不是解剖学也不是生理学，而是挫伤、伤疤、肢解、伤口的半外科手术。身体上开了这么多新的性器官。这样，按照生产的顺序将身体作为劳动收集起来，与按照残缺的顺序将身体作为字谜来分散。再见“性感区”：一切都变成了一个洞，为放电反射提供了自己。但最重要的是（就像在原始的启蒙酷刑中一样，这不是我们的），整个身体成为一个符号，以提供自己的身体符号交换。身体和技术衍射他们
莫名其妙的迹象相互穿过。肉体的抽象和设计。
这一切背后没有影响，没有心理，没有变化或欲望，没有性欲或死亡驱动力。自然，死亡与对身体可能遭受的暴力的无限探索有关，但这绝不像虐待狂或受虐狂那样，具有明确而反常的暴力目标，对意义和性的扭曲（与什么有关） ？）。没有被压抑的无意识（影响或表征），除非在第二次阅读中仍然会重新注入基于精神分析模型的强制意义。身体和技术的这种混合的无意义和野蛮是内在的，它是一个人到另一个人的直接回归，并由此产生一种前所未有的性欲——一种与纯粹铭文相关的潜在眩晕这个身体的空相。切口和标记的象征性仪式，如纽约地铁上的涂鸦。
另一个共同点：在 Crash 中，仅出现在系统边缘的意外迹象不再是问题。事故不再是它仍然存在于高速公路事故中的这种间隙拼装 - 新休闲阶层死亡驱动的残余拼装。汽车不再是一个家庭的、静止的宇宙的附属物，不再有一个私人的、家庭的宇宙，只有不断循环的图形，到处都是意外，基本的、不可逆转的图形，死亡异常的平庸。它不再在边缘，它在心脏。它不再是胜利理性的例外，它已成为规则，它吞噬了规则。它甚至不再是“被诅咒的份额”，即由系统本身向命运让步，并被纳入其一般清算的份额。一切都颠倒了。是意外赋予生命以形式，是意外，疯狂，这就是生命的性。而汽车，汽车的磁球，最终以隧道、高速公路、平底雪橇、交换器、作为通用原型的移动住宅投资整个宇宙，只不过是生命的巨大隐喻。
在事故的宇宙中不再可能出现功能障碍——因此也没有变态。意外，就像死亡一样，不再属于神经质、被压抑、残留或越界的秩序，它是一种新的非反常快乐模式的煽动者（与作者本人相反，他在介绍一个新的反常逻辑，人们必须抵制将崩溃解读为反常的道德诱惑），一种从死亡开始的战略性生命组织。死亡、伤口、肢解不再是阉割的隐喻，恰恰相反——甚至不是相反的。只有拜物的隐喻是反常的，通过模型、通过插入的拜物或通过语言的媒介进行诱惑。在这里，死亡和性与身体在同一层次上被解读，没有幻想，没有隐喻，没有句子——这与《流放地机器》不同，在该机器中，伤口中的身体仍然只是文字铭文的支撑。因此，卡夫卡的机器仍然是清教徒的、压抑的，“机器”德勒兹会说，而《撞车》中的技术是闪亮的、诱人的，或者是沉闷而无辜的。诱人是因为被剥夺了意义，因为它是被撕裂的身体的简单镜子。而沃恩的身体又是镜子的镜子。弯曲的铬，皱巴巴的挡泥板，沾满精子的铁皮。身体和技术结合在一起，引诱，密不可分。
当沃恩把汽车变成加油站庭院时，霓虹灯发出猩红色的光芒
门廊上的标志在这些骇人听闻的伤害的颗粒状照片上闪耀：被仪器双塔变形的少女的乳房，部分乳房整形术。 . .由制造商的仪表板奖章分割的乳头；弹射过程中方向盘护罩、挡风玻璃对男性和女性生殖器造成的伤害。 . .当沃恩站在汽车后部的加油站女服务员旁边时，一连串被肢解的阴茎、被切开的外阴和被压碎的睾丸的照片穿过了耀眼的灯光，诙谐地和她谈论她的身体。在几张照片中，造成伤害的那部分汽车的细节表明了伤口的来源：在一张分叉阴茎的伤病房照片旁边是一个手刹装置的嵌件；在一个严重瘀伤的外阴特写镜头上方是一个方向盘凸台及其制造商的奖章。这些撕裂的生殖器与车身和仪表板部分的结合形成了一系列令人不安的模块，以一种新的痛苦和欲望为单位。 （第 134 页）
身体上留下的每一道痕迹，每一道痕迹，每一道伤疤，都像是人为的内陷，就像野蛮人的伤痕，总是对身体的缺席的强烈反应。只有受伤的身体象征性地存在——为自己和他人——“性欲”从来都不是任何东西，而是身体具有组合和交换符号的可能性。现在，一个人通常与性和性活动相关的少数自然孔口与所有可能的伤口、所有人造孔口（但为什么是“人造的”？）、所有使身体恢复活力的裂口以及，就像某些拓扑空间，不再知道内部或外部。正如我们所知，性不过是对身体可以向其敞开的所有象征性和牺牲性实践的细微而专门的定义，不再是通过自然，而是通过技巧，通过拟像，通过意外。性不过是对先前准备好的区域的一种被称为欲望的驱动的稀薄。它在很大程度上被象征性创伤的狂热所取代，这在某种意义上是对整个身体长度的性的语法化——但现在准确地说，它不再是性，它是别的东西，性本身就是只不过是一个特权能指的铭文和一些次要的标记——除了身体能够承受的所有标记和伤口的交换之外，别无他物。野蛮人知道如何使用整个身体来达到这个目的，纹身、折磨、启蒙——性只是象征性交流的可能隐喻之一，既不是最重要的，也不是最有声望的，就像它在它的强迫性和现实的参考，感谢它的有机和功能特征（包括性高潮）。
当汽车第一次以每小时 20 英里的速度行驶时，沃恩将手指从女孩的外阴和肛门抽出，转动臀部，将阴茎插入她的阴道。当车流沿着立交桥的斜坡向上移动时，头灯在我们头顶闪烁。在后视镜里，我仍然可以看到沃恩和那个女孩，他们的身体被后面的汽车照亮，倒映在林肯黑色的后备箱和一百个点的内饰上。在铬烟灰缸里，我看到了女孩的左乳房和直立的乳头。在乙烯基窗户的排水沟中，我看到沃恩的大腿和腹部变形的部分形成了一个奇怪的解剖连接。沃恩将年轻女子抱在他身上，他的阴茎再次进入她的阴道。在车速表、时钟和转数计数器中反映的三联图像中，沃恩和这位年轻女子之间的性行为发生在这些发光表盘的带兜帽的洞穴中，由车速表的汹涌指针调节。仪表板突出的外壳和程式化的转向柱护罩的雕塑反映了她臀部起伏的十几个图像。当我沿着立交桥的露天甲板以每小时 50 英里的速度推进汽车时，沃恩弓起背部，将年轻女子举到我们身后头灯的眩光中。她锋利的乳房在飞驰的汽车的铬和玻璃笼子里闪烁。沃恩的强骨盆痉挛与以百码间隔固定在立交桥上的灯标准的砰砰声相吻合。当每个人靠近时，他的臀部踢向女孩，将他的阴茎插入她的阴道，当黄色的灯光充满汽车时，他的双手张开她的臀部，露出她的肛门。 (R 143)
在这里，所有的色情术语都是技术性的。没有屁股，没有鸡巴，没有阴户，但是：肛门，直肠，外阴，阴茎，性交。没有俚语，也就是说没有性暴力的亲密关系，而是一种功能语言：铬和粘液作为一种形式与另一种形式的充分性。死亡和性的对应也是如此：更像是它们被一种技术超级设计覆盖在一起，而不是根据快乐来表达。此外，这不是性高潮的问题，而是纯粹简单的放电问题。穿越书本的性交和精子没有更多的感官价值，就像伤口的花丝具有暴力的意义，即使是隐喻。它们只不过是签名——在最后一幕中，X 用他的精子在汽车残骸上留下了印记。
快乐（无论是否反常）总是由技术设备、真实物体的机制来调节，但更常见的是幻想——它总是意味着对场景或小工具的中间操纵。在这里，快乐只是高潮，也就是说，在同一波长上与技术设备的暴力相混淆，并被唯一的技术同质化，一个单一的对象概括为：汽车。
我们遇到了巨大的交通堵塞。从高速公路和西部大道的交界处到立交桥的上升坡道，交通车道上挤满了车辆，挡风玻璃将伦敦西郊落日的熔色褪去。刹车灯在傍晚的空气中闪烁，在巨大的纤维素尸体池中闪闪发光。沃恩坐在乘客窗外，一只手臂伸出。他不耐烦地拍了拍门，用拳头敲打着面板。在我们右边，双层航空公司客车的高墙形成了一个悬崖峭壁。窗边的乘客就像一排排死者从骨灰安置所的走廊里俯视着我们。 20 世纪的巨大能量足以驱动地球进入围绕一颗更快乐的恒星的新轨道，正在被消耗以维持这种巨大的静止停顿。 （第 151 页）
在我周围，沿着西大街的整个长度，沿着立交桥的两个坡道，事故造成的交通拥堵严重。站在这场瘫痪的飓风的中心，我感到完全放松，仿佛我对不断增加的车辆的痴迷终于得到了解脱。 （第 156 页）
然而，在《崩溃》中，另一个维度与技术和性的混乱维度密不可分（结合在一部从不是哀悼的死亡作品中）：它是照片和电影的维度。交通和交通的闪亮和饱和表面 意外是没有深度的，但在沃恩的镜头里总是加倍。镜头像档案一样储存和囤积事故照片。它引发的关键事件的一般重复（他的汽车死亡和明星在与伊丽莎白泰勒的碰撞中同时死亡，经过几个月的精心模拟和完善的碰撞）发生在电影拍摄之外。如果没有这种超现实的断开，这个宇宙将一无所有。只有二度的视觉介质的加倍、展开才能产生 t他融合了技术、性和死亡。但实际上，这里的照片不是一种媒介，也不是表现的顺序。这不是图像的“补充”抽象问题，也不是壮观的强迫问题，沃恩的立场绝不是偷窥者或变态者的立场。摄影胶片（如汽车和公寓中的晶体管音乐）是交通和流动的普遍、超现实、金属化和实体层的一部分。照片不再是一种媒介，就像技术或身体一样——所有这些都在一个宇宙中同时发生，在这个宇宙中，对事件的预期与它的复制，实际上与它的“真实”生产相吻合。也不再有时间深度——就像过去一样，未来依次不复存在。事实上，相机的眼睛取代了时间，就像它取代了任何其他深度，即情感、空间、语言的深度一样。它不是另一个空间，它只是表示这个宇宙没有秘密。
人体模特骑手靠得很靠后，汹涌的空气抬起他的下巴。他的手像神风敢死队飞行员一样被铐在车把上。他长长的胸部贴满了计量装置。在他的面前，他们的表情同样空洞，四人的人偶一家人坐在他们的车上。他们的脸上标有神秘的符号。
一阵刺耳的鞭打声向我们传来，计量线圈沿着栏杆旁的草地滑行的声音。摩托车撞到轿车前部时，发出剧烈的金属爆炸声。两辆车侧身转向一排受惊的观众。我恢复了平衡，不由自主地抓住了沃恩的肩膀，摩托车和它的司机驶过汽车的引擎盖，撞到挡风玻璃上，然后冲过车顶，变成一团黑色的碎片。汽车在它的锚链上向后倾斜了十英尺。它跨过栏杆停了下来。发动机罩、挡风玻璃和车顶已被撞击压碎。机舱内，偏斜的一家人相互颠簸，前座女乘客被斩首的躯干嵌在破碎的挡风玻璃中。 . .它脸上和肩膀上的玻璃纤维碎屑在测试车周围的玻璃上留下了斑点，就像银色的雪，死亡纸屑。海伦·雷明顿握住我的手臂。她对我微笑，鼓励地点点头，好像在敦促一个孩子克服一些心理障碍。 “我们可以在 Ampex 上再看一遍。他们正在以慢动作展示它。” （第 124-25 页）
在 Crash 中，一切都是超功能的，因为交通和事故、技术和死亡、性和模拟就像一个单一的大型同步机器。它与大卖场是同一个宇宙，商品在这里变成了“超级商品”，也就是说，它本身以及与之相关的整个氛围，都在不断涌现的人流中。但同时，Crash 的功能主义吞噬了自身的理性，因为它不知道功能障碍。这是一种激进的功能主义，它达到了自相矛盾的极限并将其烧毁。一下子它又变成了一个无法定义的，
因此引人入胜，对象。不好也不坏：矛盾的。就像死亡或时尚一样，它突然变成了十字路口的对象，而好的旧功能主义，即使是有争议的，也根本不再是——也就是说，它变成了一条比主路更快通向的道路，或者领先主要道路没有通向的地方，或者更好的是，以超自然的方式模仿利特尔，“一条无处可去的道路，但比其他道路更快地通向那里。”
这就是 Crash 与所有科幻小说或几乎所有科幻小说的区别，大部分时间仍然围绕着旧的夫妇功能/功能障碍，它在未来沿着与正常的相同的力量线和相同的结局进行投射宇宙。虚构超越现实（或相反），但根据相同的游戏规则。在 Crash 中，不再是虚构或现实，而是超现实消除了两者。甚至不可能进行关键的回归。这个模拟和死亡的变异和交换世界，这个充满性欲的世界，但一个没有欲望，充满被侵犯和暴力的身体，仿佛被中和了，这个色彩世界和金属强度，但一个没有肉欲，没有终结的超技术——是吗？是好是坏？我们永远不会知道。它简直令人着迷，尽管这种魅力并不意味着价值判断。这就是崩溃的奇迹。这种道德凝视无处出现——批判性判断仍然是旧世界功能的一部分。崩溃是一种过度批评（与它的作者相反，他在引言中谈到“警告不要从技术领域的边缘向我们越来越有说服力地向我们招手的残酷、色情和过度照明的领域”*2） .很少有书，很少有电影能达到这种对所有终结性或批判性否定性，这种平庸或暴力的沉闷光彩的解决。纳什维尔，Clockwork 橙色。
在博尔赫斯之后，但在另一个方面，崩溃是模拟宇宙的第一部伟大小说，我们现在都将关注它——一个象征性的宇宙，但它通过一种以质量为媒介的物质的逆转（霓虹灯、混凝土、汽车、色情机械），似乎被一股强烈的启动力穿过。
最后一辆救护车开走了，警笛声响起。观众们回到他们的车上，或者爬上路堤到铁丝网的裂缝处。一个身穿牛仔套装的少女从我们身边走过，她的年轻人搂着她的腰。他用手背捧住她的右乳，指节抚摸着她的乳头。他们踏上一辆用三角旗和黄色油漆划破的沙滩车，然后开走了，喇叭怪异地鸣叫着。一个身穿卡车司机夹克的魁梧男子扶着他的妻子上了路堤，一只手放在她的臀部上。这种无处不在的性行为弥漫在空气中，就好像我们是会众的成员，在布道后离开，敦促我们与朋友和陌生人庆祝我们的性行为，然后开车到深夜模仿我们与最不可能的伴侣观察到的血腥圣餐。 (R 157)
