北京大学书法公开课【书法审美与实践】吴昌硕到徐渭
關鍵詞：書法 審美 實踐
·第1讲：概说
·第2讲：吴昌硕 篆书
·第3讲：吴让之 篆书
·第4讲：郑簠 隶书
·第5讲：伊秉绶 隶书
·第6讲：何绍基 隶书
·第7讲：智永 楷书
·第8讲：欧阳询 楷书
·第9讲：王宠 楷书
·第10讲：赵之谦 楷书
·第11讲：王羲之 行书
·第12讲：杨维桢 行书
·第13讲：八大山人 行书
·第14讲：怀素 草书
·第15讲：徐渭 草书
第一讲 概说
·如何看待“江湖体”？
·我与书法和书法与我， ·书法的“金石味”与“碑学”。
·此花幽独
苏轼禅学实践及对书法审美的影响
-从《小楷跋王献之保母帖》观姜夔其书与其人
·字如其人，书言其时-魏晋风度与王羲之《兰亭序》
风骨与艺术
-王羲之生平性格与其书法的塑造与联系
从《祭侄文稿》看书法创作中的“涂改”之美
我们目标是什么呢？
其一、美的课堂，美的过程
“志于道，据于德，依于仁，游于艺。
-《论语·述而焉》
其二、
·亲自动笔，体验书法五体（篆书、隶书、楷书、行书、草书）之美。
第二讲 吴昌硕 篆书
·文字的书写-书法艺术
·（传）三国·钟繇说：“流美者，人也”
·人文内涵越来丰富多样
·书法一人的精神的艺术。
叶秀山：“这种“字蕴：不是“字意”“形状和”读音“所提供的 逻辑的内容，不是一种理智性的意识，但也不是非理智和反理智的本能，而是人的精神活动的一种，是不可用概念化的语言逻辑表达出来的意识性活动。
·书法艺术的评价标准是什么呢？
·创造性独特性，审美内涵的深度与广度。
·吴昌硕(1844-1927)初名俊、俊卿，中年以后改字昌硕，别署仓硕、苍,号缶庐、老缶、老苍石破荷亭长、五湖印丐等。
·诗、书、画、印全才。
人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。---吴昌硕自我评价：
·中年，大部分时间（1882-1911,30年）在苏州度过。苏州当时是江苏巡抚和苏州知府衙门所在地。
·在苏州衙门担任过 佐贰（帮助主官处理事务的县丞）
1894年甲午，51岁，在北京以诗及印谱赠翁同龢。中日战争爆发，参佐吴大澂戎幕，北上抗日。--《吴昌硕年谱》
二、书法史上，篆书发展的两座高峰
1、先秦一一秦
2、清代
甲骨文-小篆这一段名家辈出 为什么呢？
·其一、改朝换代
·其二、学术转向
·对明代的心性义理的批判
·考据学、金石学、小学的兴起
·乾嘉学派：经学、文字学、音韵学、史学
·其三、帖学＿碑学
·实用的时代--艺术的时代
·是不是一定以艺术为追求，就一定胜过实用？
·三、大篆与小篆
从小篆开始长方块字，
康有为《广艺舟双楫》评《石鼓文》
“若《石鼓文》则金钿落地，芝草团云，不烦整截, 自有奇采，体稍方扁，统观虫籀，气体相近。《石鼓》既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也。”
四、在吴昌硕之前，有人临习过么？怎么临的？
范本固然很好，关键是怎么学？
·吴昌硕65岁临《石鼓文》后自题：
“余学篆好临《石鼓》数十载从事于此，一日有一日之境界。“
·吴昌硕笔入纸很深 像锥子画沙 沙沙有声 入木三分 无一笔不压，无一笔不提越是重压，越要提笔 压提平衡
商承祚（1902-1991）说：“吴俊卿以善书《石鼓》闻，变鼓文平正之体而高耸其右，点画脱漏，行笔骜ào磔zhé，石鼓云乎哉？后学振其名，奉为圭臬niè，流毒匪浅，可胜浩叹！
·潘受先生（1911-1999）说：“缶庐书法沉酣于《散氏盘》，而毕生相与骨肉魂魄的，则为《石鼓》。他与《石鼓》另具锤炉，自出新意，用笔熟中有而生粗中有细，凝练遒劲，愈99奇。
吴昌硕以“大写意篆书”的笔法画画，是继徐渭、八大以来“大写意花鸟画”的一代巨匠。吴昌硕的篆书风格如此鲜明独特，是否有自觉的审美追求？
·境界--审美的理想、目标
吴昌硕题《爨宝子碑》：世所贵钟王，余窃滋惑焉。此乃敦朴拙，彼何柔且妍？
不论我们如何地在“文明化”的人工环境中成长，在我们的心中,都对离自然生活状态不远的原始单纯性有一种生来的憧憬。--铃木大拙（1870-1966）
开创 ：金石气 质一---文 “ 雄浑朴茂” ·最质朴无华，最遒劲活泼
《二十四诗品》第一品“雄浑”
大用外驯，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，超以象外，得其环中。之非强qiǎng，来之无穷。
-朱良志《二十四诗品讲记》
·作业：
线条练习＋临吴昌硕篆书
