【北大书法公开課】中國書法審美与实践 理论篇 15講 方建勳 2020年
书法是什么？
一沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》
“文字原为语言符号，初不过代结绳以便于用也。进化而成为书法成为美术，世恐无其例。······吾国独为美术之一种,而且美术，为艺术之最高境。术不纯美法为界书
-邓以哲《书法之欣赏》
《书法审美与实践》既是探讨古人的审实践然也是提高我审美实践。当与除了上课，大家在课后还要动手练习，临古，交作业。講師 方建勳
十五讲的课程内容
一、书法的起源与汉字的构造
·二、形体之美（“五体”的各有其美，每个书家的字形之美）
·三、书法的日常应用（写什么内容？）
·四、点画（线条、块面）之美·
·五、节奏（音乐性、时间性）
·六、章法与布白
·七、神采和气息
八、骨、肉、血
九、个性与情绪·
十、笔法（中锋、侧锋、八面用锋）
·十一、书写”的过程和意义
·十二、临帖与创作
·十三、必然与偶然
·十四、意境和境界
十五、时代审美与个体选择
“书法的六个世界”
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一、书法的起源与汉字的构造
·写毛笔字，何以能成为一门高级的艺术？ ·中国书法的价值何在？ ·今天的人，欣赏书法、练习书法，有什么意义呢？ ·我们这门课的书法实践，不是一种书体，一个范本，而是五种书体均要涉及。 一、体验和感悟中国书法之美 三、对书法艺术有一度个更为广阔而深入的认知与思考。 四、初步掌握一种简便易行的学书方法，临习书法五体（篆、隶、楷、行、草）并尝试用其中一、二種書体创作。 （每天早晨練書法） 五、让书法成为生活的一部分，在書寫练习中体验单纯而丰富的“愉悦感”。
“书法的六个世界”
1、“笔墨”的世界、 用笔、结字、章法、墨法 2、“书写”的世界、 韵律感（近似于音乐、舞蹈）、不可逆、偶然与必然 3、“性情”的世界、 性情”的世界：书写者的个人性格、情绪流露在书法中 4、“观念”的世界 “观念”的世界：个体的审美、时代的潮流、民族的思想 5、“生活”的世界、 “生活”的世界：人生经历的融入（包括交游）有故事的“书法”。 6、“再造”的世界 “再造”的世界：作品的流传与影响，后人的解读
书法的起源与汉字的构造 1、結繩說、《周易·系辞》：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。
2、仓颉造字说、《荀子·解蔽》：“好书者众矣，而仓颉独传者一也。”
3、卦画说、不过，唐兰先生说：“在殷时，文字久已发生，所以八卦的卦画，决不是文字所取材的。”（唐兰《中国文字学》）
从“形体”的角度看汉字的特点： （一）象形，象意 （二）汉字是视觉的符号，未脱离视觉的经验。 （三）与“自然”密切关联 （四）对称感 （五）方块空间 （六）“立着”的形体
·二、形体之美（“五体”的各有其美，每个书家的字形之美）
学体的形成过程： 篆书-隶书-草书--行书-楷书
五体”各有其美 五种字体-一五个“大家族” 文字演变、时代特点、个人风格、
行書：
“二王”之前
“二王”一脉
“颜行”-脉
·碑帖融合（清代）
篆書的美感-天然趣成
大篆：“鐘鼎及籀字，皆在方长之间，形体或正或斜，各尽物形，奇古生动。章法亦复落落（注：自然大方），若星辰丽天，99皆有奇致。 -一康有为《广艺舟双楫》：
小篆：婀娜多姿 婷婷玉立 對稱
松風水月
隶书的美感-橫平豎直 裝飾性 形式美 韻律
·隶书从小篆演变而来？·隶书从汉代开始产生？
楷书的美感--橫平豎直 楷中帶行 有了動感
为什么一直练楷书，练不好？
為書之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。 --蔡邕《笔论》
书法之美，是从字形体势、点画线条、一行、一篇章法中，创造出一种“意象”。这种“意象”，确实很抽象-一至少比中国传统的山水、花鸟、人物画抽象得多，但确实又“有象在其中”。
书法形体的审美特质：
其二、意象趋于“动”态，近于舞蹈
张旭书草--公孙大娘舞剑
“字的造型虽然纸上，而它的神情意趣，却与纸墨以外的的自然環境中的一切动态，有自然相契合的妙用。“ -一沈尹默《书法论》
·为什么会趋于动？ 每一种字体的演变，不是人为设计出来的，而是由于日常书写的快捷、潦草、减省--加工整理（刘德升、钟繇）而形成一种新的书体规范，但是保留了强烈的书写性。
“楷之生动多取于行；篆之生动多取于隶。隶者，篆之66行也。一一沈曾植《海日楼丛札》
草书，是隶之行
书法形体的审美特质：
其三、这种动态的意象，具有不确定性，是“恍惚有象”。
法蕴涵的意象到底是-什么？它没有一个确定的指向性，向性，是但正因如此，所以也就赋予观者的想象以无限可能性。
·三、书法的日常应用（写什么内容？）
作业：选好对联（五言）
·自己作一个书房联或者去找一个前人佳联，五言
用篆书（大篆和小篆均可）先练下次课发专用纸，正式书写，再下一次上课时交
·四、点画（线条、块面）之美
·南宋·姜夔《续书谱》：“有锋以耀其精神，无锋以含其气味。
楷之生动多取于行；篆之生動多取于隶。隶者，篆之行也。篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今以为变也。 --沈曾植《海日楼丛札》
（五）点画的共性审美追求
·1、圆浑饱满，立体感
2、形态到位
3、力度（铁画银钩）
4、势向（贯通一气）
5、变化丰富反之，则“状若算子”。
（六）点画的法、理、意。
違背 橫平豎直之理
違背 隸書之點畫筆法
·什么是法？什么是理？
具体某一个点画怎么写，属于“法”的范畴
点画的基本审美要求，属于“理”的范畴。得理就更自由 以理類推
（七）偏于静态的字体（篆隶楷）与偏于动态的字体（行、草）在点画上的一大区别：
易拆解一-难拆解
“草书之笔画，要无一可移入他书,而他书之笔意，66草书却要无所不悟。--刘熙载《书概》
（八）点画质感的三大类型：其一、温润如玉其二、万岁枯藤其三、刀感铮铮
润玉 枯藤
“笔有用完，有用破。屈玉垂金，古槎怪石，于此66别矣。 --刘熙载《书概》
·点画的难度，即用笔的难度。·用笔难在哪里？·一笔成形（到位），不能描画修补。·书法以天趣为上。·描、修之后，缺乏天趣。
·一笔成形的过程，是运动的过程·这个运动过程，是一次性的、不可逆的，就像演奏乐曲，就像跳芭蕾舞，就像体操。不像素描，可以多次修改，添补。也不像写文章，可以“不厌百回改。因为书法是一次（笔）成形，所以古人强调要下“池水尽墨”、“秃笔成冢”的工夫。
·五、节奏（音乐性、时间性）
若夫用笔，毫厘锋颖之间，顿挫之，郁屈之，周而折之，抑而扬之，藏而出之，垂而缩之，往而复之，逆而顺之，下而上之，袭而掩之，旋之，踊跃之，沥之使之入，衄之使之凝，染之如穿，按之如扫，注之趯之，擢之指之，挥之掉之，提之拂之，空中坠之，架虚抢之，穷深掣之，收而纵之，蛰而伸之，淋之浸淫之使之茂，卷之蹙之，雕而琢之使之密，覆之削之使之莹，鼓之舞之使之奇。 ----解缙《春雨杂述》 “一点成一字之规，一字乃终篇之准。“ -一孙过庭《书谱》 
书法的书写过程，是顺时间、不可逆的过程，这一点与绘画有着很大不同，却与音乐、舞蹈相近。 每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。（牵裹：为笔画所牵，勉强凑合为字） --（传）王羲之《书论》
3、曲线之美 
黄庭坚观荡桨而悟撇，捺。 波浪 曲线之美 其三、行气线 
（四）最接近音乐的书法形式--草书、行书手卷
·六、章法与布白 ·小章法：一个字内，笔画的组合 ·大章法：字与字之间的组合 “诗文怕有好句，惟能使全体好，则真好矣。书画惟能使全幅好，则真好埃。--清代·刘熙载《游艺约言》
截鹤续凫 “长者不为有馀，短者不为不足。是故凫胫jìng虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。----《庄子·骈拇》
变而惯 变化之法--阴阳对偶 中求平衡 生克 大小、粗细、轻重、连断、阔狭、长短、收放、错落、疏密正欹、避让·····。 且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？---姜夔续书谱》 谓如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“體”字之大，“朋”字之斜，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密，画多者宜瘦，少者宜肥，魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。 那么，这种字的“真态”即天性（客观规律），从哪儿获得呢？ 逐步累积经验 临得多，看得多 蘇東坡就是通理而看的少， “晋唐人结字，须一-录出，时常参取，此最关要。一一董其昌《画禅室随笔》 臨帖為什麼？而要：体悟规律-理在结构上逐渐形成一种新的协调：具有我的个性特点的结构。
章法的血置过程，充满了然的惊喜。越是行草书，偶偶然性也越大，它需要书写者瞬间的反应与处理（落笔成形）。临時從宜，是书法章法变化的巧妙所在，也是快乐所在，所以熟谙章法之理后，几乎每次书写都在上演“章法的游戏”，因为它从不重复，就像围棋人所说的“千古无同局”。
布白分为两大类：·匀称（正书-篆、隶、楷书为多） 不匀称（行、草书为多）
書法的審美理想--契合“自然”之道： 肇于自然（东汉·蔡邕语） 造乎自然（清·刘熙载语）
董其昌：“右军《兰亭序》章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。“
作书贵一氣贯之。凡作一字，上下有承接，左右呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行，数十行，总在精神團結，神不外散。 -一朱和羹《临池心解》
書畫之理，元（玄）元（玄）妙妙，纯是化机。从一笔贯到千笔万笔，无非相生相讓，活現出一個特地境界来。 -一清·张式《画谭》 古帖者字体大小颇相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，情意真挚，痛痒相关。 ----清·包世臣
七、神采和气息
“书必神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。” --苏轼论书 字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。 --清·周星莲《临池管见》 書法的精、氣、神。 从生命的角度看书法： ·字如其人·字中有人·看字如看人
·很精神·没精打采·走神·闭目养神
弘一法師 
·经生抄经书法、台阁体书法、馆阁体书法，为什么受到指斥？但又确实“好看”？
《宣和书谱》说：“大抵饱学宗儒，下笔处无一点尘俗气而暗合书法，兹胸处使然也。”又说，“大抵胸中所养不凡，见之笔下者皆超绝，胸中有万装书地书着以,”气。
最上：共性神采＋个性神采，并佳其次：个性神采佳＋共性神采不足再次：共性神采佳＋个性神采不足最下：并弱（或初学、或斜道）
“深识书者，惟观神采，不见字形。-一唐 张怀瓘《文字论》
“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。” --刘熙载《书概》
·神与形之间的关系：“形神气志，各居其宜，以随天地之所为。夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也。一失位则三者伤矣。-《淮南子·原道训》
气一-气息（气质）：1气一-生命所需。《孟子·公孙丑上》云“气，体之充也。”。《庄子·知北游》云：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。” “善用笔者清劲，不善“用笔者浓浊。 -董其昌《画禅室随笔》3清氣 4、静气
小結：
·书以神采为上，神采是书法的灵魂。
·它需要借助技法精熟才能传递。
·书之神采源自作书者，故作书者的品格、修养、人生历练是根本。
·神与气有区别，亦有交集。
书法之气不可见，但可感。受中国哲学、医学气论观的影响，书法注重以气论书。士气、逸气、清气、静气、书卷气、金石气是气息，也是审美取向，还是神采之内容。
八、骨、肉、血
·书之妙道，神采为上，形质次之。--南齐·王僧虔 深识书者，唯观神采，不见字形。一一唐·张怀瓘
神、气 骨、肉、血 ·书法中，骨、肉是一体的。骨（力）在内，肉附于外
王羲之曾从师的东晋女书法家卫夫人说道：善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。多力丰筋者圣；无力无筋者病。
九、个性与情绪·
十、笔法（中锋、侧锋、八面用锋）
神人-蔡邕-崔媛及女文姬,文姬-钟繇一卫夫人一王羲之-王献之-外甥羊欣-王僧虔一蕭子雲-僧智永-虞世南-欧询詢-陆柬之一徐彦遠-張旭-李阳冰一徐浩-顏真卿-鄔彤-韋阮-崔邈
---------唐张彦远《法书要录》附《传授笔法人名》
“书以用笔为上，而结字亦须用功。---------赵孟頫：
“古人工书无他异，但“能用笔耳。---------黄庭坚《论书》
形--神 用笔赋予灵魂
予尝谓天下万事理、皆于乾、坤二卦。即以作字论之，纯以神行,大气鼓荡，脈络周通，潜心內传，此乾道也。结构精巧，向背有法，修短合度，此坤道也。凡乾以神气言，凡坤以形质言。
--曾国藩
字必有笔，如禅家句中有眼,非深解宗趣，岂易言哉！ --黄庭坚《山谷题跋》
学书主于行笔，苟不如此，老死不免背驰。 -一宋·李之仪《姑苏居士论书》
一切的审美理想，均需借助用笔才能实现。
·三、笔法的几个基本概念
·中锋、侧锋、偏锋 提按 平移 絞轉 尖、圓、齊、健
“侧锋取妍”
王羲之以审美的自覺，将“侧锋的使用推到一個前所未有的新高度，使之成实现自己审美理想的艺术語言，幾乎可以說，是王羲之賦予了側鋒以新度意義和價值。
明徐渭论笔法：
·手之运笔是形，书之点画是影。故手有惊蛇入草之影，而后书有惊入草之影入草之影；手有飞鸟出林之形 ,而后书有惊蛇入草之影。其他蛇斗剑舞，莫不皆然。 形-影
颜真卿的“篆籀气”
·如锥画沙的感觉，有一定的“维度”，不是固定于某一个点。线条质量有定？无定？
·十二、临帖与创作
·十三、必然与偶然
·十四、意境和境界
十五、时代审美与个体选择
書法中的忘我 “心流”状态（美国·米哈里）一全身心的投入，忘记一切。
書法的四法、三笔：四法，就是起笔、行笔、收笔、接笔。 这是把一个字写出来的严格程序问题。 三笔，是“笔法、笔意、笔势”，这是我们用一般的常识检验书法有没有“法”的原理。
治史忌出諸人：在編寫歷史時，應該避免過度突顯某個人物的功績或過失，以免產生偏頗或誤導。
作文忌出諸人：在寫作文章時，也應該避免過度強調個人的角色，以免影響文章的客觀性和普遍性。
治史忌出諸己：在撰寫史書時，同樣應該避免過於突顯自己的功績或觀點，以確保歷史的真實性和客觀性。
